Avec son art pianistique exceptionnel, Fazıl Say captive le public et la critique du monde entier depuis plus de 25 ans, d’une manière qui lui est propre, particulièrement dans le monde actuel de la musique classique, de plus en plus structuré et commercialisé. Un concert de Fazıl Say n’est jamais une simple représentation : il est plus immédiat, plus ouvert, plus électrisant. En résumé, il parle directement au cœur.
Dès le début de sa carrière, il s’est produit avec de nombreux orchestres renommés en Amérique et en Europe, ainsi qu’avec plusieurs chefs d’orchestre de premier plan, constituant un répertoire varié allant de Bach à la période romantique viennoise, en passant par la musique contemporaine, y compris ses propres compositions pour piano. Ses concerts l’ont mené dans d’innombrables pays sur les cinq continents, sans oublier ses nombreuses apparitions en tant que musicien de chambre. Il forme depuis longtemps un duo avec la violoniste Patricia Kopatchinskaja, et a également collaboré avec des artistes de renom tels que Maxim Vengerov, le Quatuor Minetti, Nicolas Altstaedt et Marianne Crebassa.
En tant que compositeur, Fazıl Say a reçu des commandes d’institutions majeures, notamment le Boston Symphony Orchestra, l’Orpheus Chamber Orchestra, la BBC, le Festival de Salzbourg, la WDR, la Philharmonie de Munich, le Festival de Schleswig-Holstein, le Wiener Konzerthaus, la Philharmonie de Dresde et la Fondation Louis Vuitton, entre autres. Son œuvre comprend six symphonies, deux oratorios, plusieurs concertos pour instrument soliste, ainsi que de nombreuses pièces pour piano et ensembles de chambre.
Lors de la saison 2025/2026, Fazıl Say est artiste en résidence à la fois au Festival de musique de Schleswig-Holstein et au Festival Menuhin de Gstaad. Au cours de ces résidences, il se produit avec des orchestres partenaires de longue date — dont la Camerata Salzburg, le hr-Sinfonieorchester et la NDR Radiophilharmonie — et assiste à la création de ses propres œuvres récemment commandées par les deux festivals. Il entreprend une grande tournée en Chine avec le Deutsches Symphonie-Orchester Berlin et revient auprès du Tonhalle-Orchester Zürich, de l’Orchestre philharmonique de Monte-Carlo et du Münchener Kammerorchester pour un cycle Mozart acclamé. Par ailleurs, Say interprète son dernier concerto pour piano, « Mother Earth », lors d’une série de créations nationales d’envergure, notamment avec le Philharmonia Orchestra, le Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, l’Orchestre philharmonique d’Helsinki, la RAI de Turin et l’Orchestre national de Belgique, entre autres.
En récital, Fazıl Say se produit cette saison dans des salles prestigieuses telles que la Philharmonie de Berlin, l’Elbphilharmonie de Hambourg, le Southbank Centre à Londres, l’Alte Oper de Francfort, la Philharmonie de Cologne, le Festspielhaus de Baden-Baden et le Muziekgebouw d’Amsterdam. Il apparaît également dans plusieurs villes européennes, dont Paris, Toulouse, Rome, Milan, Cremona, Bologne, Utrecht et Martigny. Il revient également au Klavier-Festival Ruhr et donne des récitals en duo avec la soprano Fatma Said au Konzerthaus de Berlin et au Konzerthaus de Dortmund.
Toujours en tant que compositeur, Fazıl Say verra la création de son Concerto pour mandoline — commandé par Avi Avital — au Festival de musique de Schleswig-Holstein durant la saison 2025/2026. D’autres créations incluent un quatuor à cordes commandé par le Quatuor Goldmund et un concerto pour lyre antique, commandé par l’Orchestre d’État de Thessalonique, qui sera créé au Musikverein de Vienne.
Fazıl Say a constitué une discographie extensive de plus de 50 enregistrements, publiés par des labels tels que Teldec Classics, naïve et Warner Classics. Son travail a été salué par de nombreuses distinctions, dont quatre prix ECHO Klassik et un Gramophone Classical Music Award. Parmi ses enregistrements marquants figurent l’intégrale des sonates pour piano de Beethoven et les Variations Goldberg de Bach, toutes deux publiées par Warner Classics en janvier 2020 et acclamées par la critique. Lors de la saison 2025/2026, la sortie de sa nouvelle œuvre majeure « Mozart and Mevlana » marque un puissant dialogue musical entre Orient et Occident, créée aux côtés du Requiem de Mozart et inspirée de la poésie de Rumi. Il continue également de publier ses propres compositions sur son propre label, ACM. Son dernier album, Oiseaux Tristes, sorti en septembre 2024 chez Warner Classics, a reçu le prix OPUS KLASSIK 2025 dans la catégorie « Instrument soliste ».